耽美书包网 > 言情总裁 > 小画家和大作家 > 分卷阅读86

小羽毛:你的第二话脚本怎么样了?

看看时间,这段话已经是几个小时之前留的了。

田野:对不起,让你久等了。

田野:晚上临时出了点意外事故,刚刚才到家。

田野:【分享文件】

田野:这是第二话脚本。

他原以为这个时间燕其羽已经睡了,哪想到她很快就蹦出来回复。

小羽毛:啊!

小羽毛:意外解决了吗?

小羽毛:我在给第一话描线,你放心不会耽误进度。

小羽毛:安心处理自己的事情就好。

真是体贴。

每次和女孩聊天——不管用哪个身份——于归野都会觉得身心舒畅。

田野:放心吧,麻烦顺利被解决了。

田野:我先去看看草稿分镜,一会儿再聊。

于归野把燕其羽打包过来的分镜草稿down下来,拖到图片阅读器里,双击展开。

下个瞬间,他仿佛被一阵飓风包裹着,投入到了这个光怪陆离的科幻世界。

作为脚本作者,于归野落下每一笔时,都会努力去想象这一幕最终会以什么样的形式呈现在画面上,而看到画面的观众又会有什么样的反应。

他曾经写过影视剧本,国内影视剧本以对白取胜,人物对白占据剧本的90以上篇幅。现代剧的角色开口时,要避免使用太多的成语,“越白越好”,简明清晰,规避拗口的近音词,因为这在实际拍摄中会给演员带来很大麻烦,也会影响观众的理解。

归功于这项宝贵的经历,于归野在写作中也会有意的注意这点。比如《苍穹之梦》这个故事,背景发生在幻想中的未来时空,有很多新奇而厉害的科技产物,如何借主人公之口介绍环境背景,还要做到浅显易懂,这点成为了于归野最注意的地方。

电影开拍前,导演需要做很多准备工作,首当其中就是绘制“故事板”,也称为“分镜脚本”。顾名思义,导演要预先画好每一幕镜头的草稿,是特写还是远景,是俯视还是仰视,几个机位从何处拍,几个人物分别是什么站位,如果是运动镜头的话还需要标注上推拉摇移的说明。

导演的亲笔分镜便是他脑中整个故事的“先锋”,有了分镜,拍摄时会简明清楚,也方便其他相关部门的协作。

只是鉴于很多导演没有系统学习过绘画,他们创作的脚本分镜大部分都是“火柴人”,只要自己能看懂就成。

随着现在工种的逐渐细分,有些导演会把画分镜的工作交付给专业的分镜画师,部分经验丰富的摄影师也会自绘分镜和导演讨论。

于归野见过很多“分镜”,精美绝伦的有,潦草到看不懂的也有。在他点开燕其羽传来的分镜图包之前,他其实是带了一些不以为意的——电影拍出成品才好看,漫画当然要画完才叫漂亮。

可短短一个呼吸之间,他立即被屏幕上的画作带入一个瑰丽壮美的世界。

燕其羽所绘制的一草一木一人一景,即使只是粗粗勾出形状,带来的震撼仍然可以用“动人心魄”来形容。

直到这时,骄傲的“归野大神”才意识到,漫画分镜和电影分镜是截然不同的。电影分镜是镜头的集合,是一种辅助;而漫画分镜是画功的基础、背景的铺设、是人物的互动、是对白的穿插、更是故事的延续。

漫画分镜更讲究视觉动态的延续性。比如同样是下楼梯的动作,在电影分镜脚本里,导演会在楼梯侧面安排一个机位,拍摄人物步行下楼的侧影;而在漫画分镜里,则需要一连串的图去连起来这个动作,让读者能够意识到他不是“站”在楼梯上,而是在往下走。

燕其羽的分镜功底很深,她有天份,肯吃苦,短短几年的成长甚至比得上一些漫画老手。她不仅在“格子”里绘制漫画,她更打破了“格子”,让人物更自由,让画面更饱满。

《苍穹之梦》第一页的开场,是枪林弹雨的天空。母舰冲破云层,只露出一角,无数机甲战士如飞蛾扑火,舍身忘死的扑向天空中的异族。而在这战火纷飞的天空下,一只憨头憨脑的球形机器人站在苍穹之下,正四处张望着什么。

这一幕对比十分鲜明,恢弘大气与呆萌可爱,一下就抓住了读者的视线,让人十分想知道这个机器人的身份,以及这场战事因何而起。

于归野迫不及待的往后翻去。

镜头追逐着球形机器人的向前走去,这个圆滚滚的机器人有三只粗壮的脚,可以稳稳的支撑住它,应对恶劣的地形。它深一脚浅一脚的在战地里走着,忽然,一只缺了一条腿的机甲奄奄一息的躺在泥泞当中,而它的驾驶员正艰难的从驾驶舱里爬出。

球形机器人的“眼”中有红光闪过,它迅速捕捉到了生命迹象,加快速度冲到伤员面前,圆滚滚的身子上伸出几只机械臂,迅速掰开驾驶舱,把浑身是血的驾驶员救了出来,塞到了自己的驾驶舱里。

下一个镜头跳转了驾驶舱里。球形机甲的驾驶舱比一


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